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Exhibitions
My work explores the human condition, delving into the intricacies of human existence. As my practice evolved, I witnessed a shift in its conceptual expression of human emotion. The pieces started to assume a more figurative shape. This evolution led me to consider whether the subconscious development of these forms was influenced by memories from a time when I worked closely with performative artists.
Captivated by their unwavering commitment to their art despite its challenges, I began contemplating the human experience through the performer. Taking a more biographical approach, I started reading the stories of other performative artists, which led me to Vaslav Nijinsky, referred to as the greatest dancer of the early twentieth century.
I was drawn to Nijinsky while reading The Diary of Vaslav Nijinsky (Nijinsky, 2006). The diary was a starting point for exploration, presenting vast insight into Nijinsky’s vulnerability. The diary entries provide a raw and unfiltered glimpse into Nijinsky's mind, revealing his struggles with mental illness and his complex relationship with his art. I seek to capture the essence of Nijinsky's emotional complexities.
Movement plays a crucial role in establishing mood; exaggerated and distorted shapes significantly enhance the perception of motion. I include only the essential elements necessary to evoke specific emotions, thereby encouraging deeper interpretation and personal engagement from the viewer. The minimalist canvases, meticulously crafted from a combination of muslin fabric and acrylic paint, present dynamic, intricate, and sensuous textures that invite contemplation of the complexities of the human mind.
Current:
Resilient Vulnerability - Expressions of Strength | Theatre Royal Plymouth, Devon, UK
11th November - 7th December 2024
Previous:
Kips Bay Palm Beach, 230 Miramar Way, West Palm Beach, Florida, USA - 2024
Collaborative - Lisk Gallery at: 44AD Gallery, 4 Abbey St. Bath, Somerset - 2024
Collaborative - Lisk Gallery, Liskeard, Cornwall - 2023
Dreaming in Colour and Shape - Daa Art Online Exhibition - 2023
MA Contemporary Art Practice - Graduation Show - University of Plymouth, Devon - 2022
Collaborative - KARST Gallery, Plymouth, Devon - 2021
Gallery Shtorm Inaugural Online Exhibition - 2021
Equilibrium & Chaos - Collaborative - Gallery Shtorm in residence at Royal Opera Arcade Gallery, London - 2021
Summer Exhibition 2020 - Royal Academy of Arts, London - 2020
Solo - Host Galleries, Plymouth, Devon - 2019
Solo - Scholars, St Germans, Cornwall - 2019
Solo - Scholars, St Germans, Cornwall - 2018
Solo - Long Gallery, St Germans, Cornwall - 2016
Collaborative - Artmill Gallery, Plymouth, Devon - 2017
Collaborative - Artmill Gallery, Plymouth, Devon - 2016
Collaborative - Artmill Gallery, Plymouth, Devon - 2015
Solo - The Pipe Gallery, Plymouth, Devon - 2012
Collaborative - Modern Artist Gallery, Pangbourne, Berkshire - 2012
Collaborative - Royal William Yard, Plymouth, Devon - 2010
Collaborative - Royal William Yard, Plymouth, Devon - 2009
Solo - The Gallery, Liskeard, Cornwall - 2009
About
Biografie
Derek Dickinson, geboren 1960, stammt aus Südwestengland. 1983 zog er nach London und hatte verschiedene kreative Positionen inne, darunter Designer, Stylist, Regieassistent sowie Rollen im Künstlermanagement und in der PR, hauptsächlich in der Musikbranche. Nach seiner Rückkehr in den Südwesten absolvierte Derek eine formale Kunstausbildung am Plymouth City College und erlangte 2010 schließlich einen BA (Hons) in Bildender Kunst an der University of Plymouth. 2019 setzte er seine Ausbildung an der University of Plymouth fort und erwarb einen MA in Bildender Kunst.
Dereks Kunstwerke wurden in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen gezeigt, darunter an angesehenen Orten wie der Royal Academy in London und Berlin. Seine Kunst befasst sich hauptsächlich mit autobiografischen Themen, erforscht die menschliche Erfahrung und ist in Dauerausstellungen weltweit vertreten.
Derek lebt in einem abgelegenen Bauernhaus auf dem Anwesen des Herzogtums Cornwall. Er lässt sich von der ruhigen Umgebung inspirieren und lässt deren Ruhe und Schönheit in seine Arbeit einfließen .
Stellungnahme
„Meine Kunst ist in erster Linie autobiografisch und erforscht die menschliche Erfahrung, einschließlich ihrer herausfordernderen Aspekte.
Bewegung ist ein Schlüsselelement meiner Arbeit und meine abstrakten, fließenden Formen spiegeln mein Interesse an der Essenz der Existenz wider. Meine Leinwandstücke, die oft mit Acrylfarbe und Musselin erstellt werden, tauchen durch strukturierte Formen in die Spiritualität ein.
Meine künstlerische Reise hat sich deutlich von der Monochromie zur Wiedereinführung von Farbe verschoben. Zuvor habe ich hauptsächlich monochrom gearbeitet, wobei ich reines Weiß mit gelegentlichen Grau- und Schwarztönen verwendet habe. Dieser Ansatz ermöglichte es mir, alles Unnötige aus der Komposition zu entfernen und den Betrachter einzuladen, sich ausschließlich auf die Emotionen des Werks zu konzentrieren.
Mit der Zeit begann ich, Primärfarben wieder einzuführen, um zu sehen, ob sie der Arbeit neue Bedeutung und Kraft verleihen könnten, da diese Farben oft mit grundlegenden Emotionen und Urenergie assoziiert werden. Expressionistisch und doch kontrolliert wird Musselin geworfen und bearbeitet, bis die Essenz des Stücks enthüllt wird. Die reichen Texturen der minimalistischen Leinwände enthüllen zarte und sinnliche Figuren.
Künstler, insbesondere Tänzer wie Rudolf Nurejew und Vaslav Nijinsky, haben mich schon immer besonders interessiert. Ihre unerschütterliche Hingabe an ihre Kunst, trotz des Leidens, das sie oft mit sich bringt, war eine tiefe Inspiration. Ich habe das Bild des Künstlers in meiner Arbeit als Metapher für menschliche Kämpfe verwendet. Im Laufe der Entwicklung meiner Kunst wurden die konzeptuellen Ausdrucksformen von Emotionen zunehmend figurativer. Elemente gefühlvoller Musikalität und Tanz durchdringen jetzt meine Arbeiten, vertiefen sich in die Philosophie des Künstlers und reflektieren tief über die rohe und tiefe menschliche Verletzlichkeit, die wir alle teilen. “
Fragen und Antworten
Erzählen Sie uns etwas über sich. Was ist Ihr Hintergrund? Wo sind Sie aufgewachsen? Wie haben Ihre Lebenserfahrungen Ihre Arbeit geprägt?
Ich wurde 1960 in einem Wirtshaus im Stadtzentrum von Plymouth geboren. 1970 zogen meine Eltern mit der Familie in ein anderes Wirtshaus in einem kleinen Dorf im Südosten von Cornwall. Dort, in meinem Zimmer über den Wirtshäusern, begann meine Beziehung zur Kunst. Ich begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und zu malen und empfand dies als meinen Zufluchtsort, als einen Ort, an dem ich der Welt um mich herum entfliehen konnte, die ich oft hart und beängstigend fand. Ich fühlte mich entfremdet, war und fühlte mich anders als meine Altersgenossen.
Meine Schulzeit war schwierig. Ich interessierte mich nur für die Künste. Ich war hervorragend im technischen Zeichnen, in Kunst, Holzarbeiten und Basteln – in allem Kreativen. In anderen Fächern hatte ich Probleme, da bei mir erst viel später Legasthenie diagnostiziert wurde. Leider wurde Legasthenie während meiner frühen Schulzeit nicht erkannt.
Diese emotional komplexe Zeit – von der Kindheit über die Jugend bis ins frühe Erwachsenenalter – führte zu geistiger Instabilität und Verletzlichkeit. Ich glaube, dass diese Zeit meines Lebens meine Arbeit in meinen prägenden Jahren tiefgreifend beeinflusst hat und sich bis heute in meiner Arbeit manifestiert. Diese Erfahrungen haben meine Arbeit geprägt, in der ich den menschlichen Zustand erforsche und über meine Existenz nachdenke.
Nachdem ich mit 16 Jahren die Schule ohne nennenswerte Abschlüsse beendet hatte, begann ich eine Ausbildung zur Friseurin. Ich machte in diesem Beruf schnell Fortschritte und wurde schließlich Salonmanagerin und Dozentin in Teilzeit am Plymouth City College.
1983 zog ich nach London und arbeitete dort als Designer und Stylist für Film, Fotografie, Fernsehen, Video und Performance sowie als Regieassistent für Musikvideos. Außerdem war ich im Künstlermanagement und in der PR tätig, hauptsächlich in der Musikbranche.
Warum sind Sie Künstler geworden und wie verlief Ihr Weg bis hierher?
Ich habe mich immer als Künstlerin gefühlt, aber es hat eine Weile gedauert, bis ich das wirklich akzeptiert habe. Ich war schüchtern und zweifelte an meiner Arbeit und versteckte sie in einem Kleiderschrank. Meine engen Freunde und meine Familie, die meine Arbeit sahen, versicherten mir jedoch, dass ich Talent hatte, und ermutigten mich, es zu teilen. Trotz meiner Zweifel und Unsicherheiten fühlte ich mich gezwungen, weiterhin Kunst zu schaffen, weil sie für mein Leben wesentlich war. Das Schaffen von Kunst verbesserte meinen Geisteszustand erheblich und machte mich glücklicher.
Ich begann meine Kunstausbildung 2009 am Plymouth City College und schloss ein Hochschuldiplom ab, das mich zum BA-Studiengang Bildende Kunst an der University of Plymouth führte. Nachdem ich ein Jahrzehnt allein in meinem Atelier gearbeitet hatte, musste ich wieder Kontakt zu anderen Künstlern aufnehmen. Ich wollte auch meine Arbeit mit bewegten Bildern erkunden, also kehrte ich für den MA-Studiengang Bildende Kunst an die University of Plymouth zurück.
Wie sieht ein durchschnittlicher Tag in Ihrem Studio aus und wie sieht Ihre Routine aus?
Ich habe keinen durchschnittlichen Tag im Studio und halte mich nicht an eine Routine. Manchmal fange ich an zu arbeiten und wenn es nicht gut läuft, gehe ich weg; ein anderes Mal mache ich vielleicht einfach weiter. Es gibt Zeiten, in denen ich sehr produktiv bin, und andere, in denen ich Schwierigkeiten habe, etwas zu produzieren. Wenn es im Studio nicht gut läuft, kehre ich oft in mein Büro zurück und arbeite an Film- und Tonschnitt.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?
Wenn ich mit einem neuen Gemälde beginne, habe ich oft eine Idee, was ich ausdrücken möchte: ein Porträt, ein figuratives Werk oder eine Landschaft. Manchmal habe ich ein Bild, eine Vision davon, wie das Werk nach der Fertigstellung aussehen soll. Diese kontrollierte Herangehensweise änderte sich oft irgendwann im Laufe des Prozesses und die Arbeit begann zu fließen; ich verlor das Bewusstsein für mich selbst und die Zeit. Dann entstehen meine besten Arbeiten.
Um meine Bilder zu malen, tränke ich zunächst Musselinstücke in Farbe und werfe sie dann auf die Leinwand, um einen bestimmten Moment, eine Form oder eine Figur festzuhalten. Dann arbeite ich mich wieder in den Musselin hinein und bringe die Figur in den Vordergrund. Ich verglich diesen Prozess mit einer Aufführung, bei der ich einen Ausbruch chaotischer Emotionen als Anstoß zum Werfen des Musselins verwende und dann zurückkehre, um die Komposition zu kontrollieren und zu verfeinern. Mit der Zeit begann ich, die Figuren auf Karton zu malen, was es mir ermöglichte, ihr Zusammenspiel beim Übertragen auf die Leinwand zu entwickeln.
Neben der Malerei habe ich mich wieder der Schaffung von bewegten Bildern und Ton zugewandt. Die Figuren und Formen meiner Leinwandarbeiten sind auch in meiner Arbeit mit Film, Ton und Performance sichtbar. Meine Filme sind malerisch und erzeugen durch Licht und Bewegung eine Hell-Dunkel-Qualität.
Wie wählen Sie das Medium für Ihre Arbeit aus? Bereiten Sie sich vor und planen Sie, oder improvisieren und experimentieren Sie?
Ich wähle mein künstlerisches Medium danach aus, was ich gerade ausdrücken möchte. Normalerweise arbeite ich mit Acrylfarbe und Musselin auf Leinwand. Manchmal verwende ich Ölfarben, was einen langsameren Prozess erfordert. Ich arbeite auch gerne mit Video und Ton, aber seit meinem MA-Abschluss habe ich nur noch eingeschränkt Zugang zu Studios und technischer Unterstützung.
Die Vorbereitung und Planung meiner Kunst hängt vom verwendeten Medium ab. Beim Malen auf Leinwand bin ich eher spontan. Übermäßige Planung kann die Dinge kompliziert und manchmal überlastet machen. Bei der Arbeit mit bewegten Bildern und Ton sind mehr Kontrolle und Planung erforderlich. Spontaneität beim Filmen kann jedoch oft zu aufregenderen Ergebnissen führen.
Ich verwende Musselin seit mehr als einem Jahrzehnt als Material. Meine Vorliebe für dieses Material entwickelte sich, als ich nach dem Tod meiner Großmutter mehrere alte Musselinbinden in ihren Sachen entdeckte. Eines Tages begann ich mit diesen Binden zu experimentieren und sie in meine Arbeit zu integrieren. Ich betrachtete und verwendete sie als Metaphern für körperlichen Schmerz, seelisches Leiden und auch den Heilungsprozess.
Mein Interesse an diesem Material wuchs und ich begann, Unmengen von Musselinstoff zu kaufen und ihn in viel größerem Maßstab in meinen dreidimensionalen und installativen Arbeiten zu verwenden. Ich begann, einzigartige Reliefs des Musselins auf gespannter Leinwand zu verwenden, um durch Verrenkungen des mit Farbe getränkten Stoffes Formen zu schaffen und eklektische, emotionale Ausdrücke zu offenbaren.
Vermitteln Ihre Arbeiten eine Botschaft? Steckt hinter Ihren Arbeiten eine Erzählung oder eine Geschichte?
Meine Arbeit ist stark autobiografisch und beschäftigt sich mit den herausfordernden Aspekten des Lebens wie Depressionen, Angstzuständen und Sucht. Bewegung ist ein entscheidender Faktor in meiner Arbeit, eine Abstraktion fließender Formen, die mein Interesse am Streben nach Existenz widerspiegelt. Auf meiner Leinwand verwende ich Acrylfarbe und Musselin und erkunde Spiritualität durch strukturelle Formen.
Mit der Zeit sind diese konzeptuellen Gefühlsausdrücke figurativer geworden. Elemente gefühlvoller Musikalität und Tanz sind in der Arbeit vorhanden, die die Philosophie des Darstellers erforscht und über menschliche Verletzlichkeit reflektiert. Die reichen Texturen der minimalistischen Leinwände enthüllen zarte und sinnliche Figuren.
Wer und was hat Sie in Ihrem Leben und als Künstler am meisten beeinflusst?
Da meine Arbeit hauptsächlich autobiografisch ist, haben zu viele Menschen mein Leben und damit auch meine Arbeit beeinflusst, als dass ich sie alle erwähnen könnte. Wenn ich einen Künstler nennen müsste, der mich tief beeinflusst hat, wäre es Mark Rothko, dicht gefolgt von Francis Bacon. Bill Violas Werke haben meine Film-, Ton- und Installationsprozesse inspiriert.
Betrachten Sie Ihr Kunstwerk als Schöpfung oder Entdeckung?
Ich versuche, mich nicht zu sehr mit dieser Frage zu beschäftigen. Manchmal habe ich mich gefragt, ob die Arbeit, die ich geschaffen habe, durch mich hindurchgegangen ist, mir gegeben wurde oder ob die Manifestation der Arbeit von irgendwo oder jemand anderem kam. Ich werde versuchen, mich nicht zu sehr damit zu beschäftigen – solange es so weitergeht !
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