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Derek Dickinson Artiste | Juste un moment

Artiste britannique contemporain

Derek Dickinson

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Exhibitions

My work explores the human condition, delving into the intricacies of human existence. As my practice evolved, I witnessed a shift in its conceptual expression of human emotion. The pieces started to assume a more figurative shape. This evolution led me to consider whether the subconscious development of these forms was influenced by memories from a time when I worked closely with performative artists.

Captivated by their unwavering commitment to their art despite its challenges, I began contemplating the human experience through the performer. Taking a more biographical approach, I started reading the stories of other performative artists, which led me to Vaslav Nijinsky, referred to as the greatest dancer of the early twentieth century.

I was drawn to Nijinsky while reading The Diary of Vaslav Nijinsky (Nijinsky, 2006). The diary was a starting point for exploration, presenting vast insight into Nijinsky’s vulnerability. The diary entries provide a raw and unfiltered glimpse into Nijinsky's mind, revealing his struggles with mental illness and his complex relationship with his art. I seek to capture the essence of Nijinsky's emotional complexities.

Movement plays a crucial role in establishing mood; exaggerated and distorted shapes significantly enhance the perception of motion. I include only the essential elements necessary to evoke specific emotions, thereby encouraging deeper interpretation and personal engagement from the viewer. The minimalist canvases, meticulously crafted from a combination of muslin fabric and acrylic paint, present dynamic, intricate, and sensuous textures that invite contemplation of the complexities of the human mind.


Upcoming:
 
Resilient Vulnerability - Expressions of Strength | Theatre Royal Plymouth, Devon, UK 
 
11th November - 7th December 2024



Previous:
 
 Kips Bay Palm Beach, 230 Miramar Way, West Palm Beach, Florida, USA - 2024

Collaborative - Lisk Gallery at: 44AD Gallery, 4 Abbey St. Bath, Somerset -  2024

Collaborative - Lisk Gallery, Liskeard, Cornwall - 2023

Dreaming in Colour and Shape - Daa Art Online Exhibition - 2023

MA Contemporary Art Practice - Graduation Show - University of Plymouth, Devon - 2022

Collaborative - KARST Gallery, Plymouth, Devon - 2021

Gallery Shtorm Inaugural Online Exhibition - 2021

Equilibrium & Chaos - Collaborative - Gallery Shtorm in residence at Royal Opera Arcade Gallery, London - 2021

Summer Exhibition 2020 - Royal Academy of Arts, London - 2020

Solo - Host Galleries, Plymouth, Devon - 2019

Solo - Scholars, St Germans, Cornwall - 2019

Solo - Scholars, St Germans, Cornwall - 2018

Solo - Long Gallery, St Germans, Cornwall - 2016

Collaborative - Artmill Gallery, Plymouth, Devon - 2017

Collaborative - Artmill Gallery, Plymouth, Devon - 2016

Collaborative - Artmill Gallery, Plymouth, Devon - 2015

Solo - The Pipe Gallery, Plymouth, Devon - 2012

Collaborative - Modern Artist Gallery, Pangbourne, Berkshire - 2012

Collaborative - Royal William Yard, Plymouth, Devon - 2010

Collaborative - Royal William Yard, Plymouth, Devon - 2009

Solo - The Gallery, Liskeard, Cornwall - 2009

About

À propos

Biographie


Derek Dickinson, né en 1960, est originaire du sud-ouest de l'Angleterre. En 1983, il s'installe à Londres et occupe divers postes créatifs, notamment celui de designer, styliste, assistant réalisateur, ainsi que des rôles dans la gestion d'artistes et les relations publiques, principalement dans l'industrie musicale. De retour dans le Sud-Ouest, Derek a poursuivi des études artistiques formelles au Plymouth City College et a finalement obtenu un BA (Hons) en beaux-arts de l'Université de Plymouth en 2010. En 2019, il a poursuivi ses études à l'Université de Plymouth, obtenant un MA en beaux-arts.

Les œuvres de Derek ont été présentées dans des expositions individuelles et collaboratives, avec des expositions notables dans des lieux prestigieux tels que la Royal Academy, Londres et Berlin. Son art aborde principalement des thèmes autobiographiques, explorant l'expérience humaine, et est présenté dans des collections permanentes du monde entier.

Derek vit dans une ferme isolée sur le domaine du duché de Cornouailles, s'inspirant de l'environnement serein et canalisant sa tranquillité et sa beauté dans son travail .
Déclaration


"Mon art est avant tout autobiographique, explorant l'expérience humaine, y compris ses aspects les plus difficiles.
Le mouvement est un élément clé de mon travail et mes formes fluides abstraites reflètent mon intérêt pour l'essence de l'existence. Mes œuvres sur toile, souvent créées avec de la peinture acrylique et de la mousseline, plongent dans la spiritualité à travers des formes texturées.


Mon parcours artistique s'est considérablement modifié du monochrome à la réintroduction de la couleur. Auparavant, je travaillais principalement en monochrome, en utilisant du blanc pur avec des touches occasionnelles de gris et de noir. Cette approche m'a permis de supprimer tout ce qui était inutile de la composition, invitant le spectateur à se concentrer uniquement sur l'émotion de la pièce.

Au fil du temps, j'ai commencé à réintroduire les couleurs primaires pour voir si elles pouvaient apporter un nouveau sens et une nouvelle force à l'œuvre, car ces couleurs sont souvent associées aux émotions fondamentales et à l'énergie primale. Expressionniste mais maîtrisée, la mousseline est jetée et manipulée jusqu'à ce que l'essence de la pièce soit révélée. Les textures riches des toiles minimalistes dévoilent des figures délicates et sensuelles.

Les artistes interprètes, en particulier les danseurs comme Rudolf Noureev et Vaslav Nijinsky, ont toujours eu un intérêt particulier pour moi. Leur dévouement inébranlable à leur art, malgré les souffrances que cela implique souvent, a été une profonde inspiration. J'ai utilisé l'image de l'interprète comme métaphore des luttes humaines dans mon travail. Au fur et à mesure que mon art a évolué, les expressions conceptuelles de l'émotion sont devenues de plus en plus figuratives. Des éléments de musicalité et de danse émouvantes imprègnent désormais mes œuvres, plongeant dans la philosophie de l'interprète et réfléchissant profondément à la vulnérabilité humaine brute et profonde que nous partageons tous .
Questions et réponses


Parlez nous de vous. Quel est votre parcours ? Où as tu grandi? Comment vos expériences de vie ont-elles façonné votre travail ?

Je suis né en 1960 dans un pub du centre-ville de Plymouth. En 1970, mes parents ont déménagé avec la famille dans un autre pub dans un petit village du sud-est des Cornouailles. C’est là, dans ma chambre au-dessus des bars publics, que ma relation avec l’art a commencé. J'ai commencé à dessiner et à peindre dès mon plus jeune âge, trouvant que c'était mon sanctuaire, un lieu d'évasion du monde qui m'entourait, que je trouvais souvent dur et effrayant. Je me sentais aliéné, étant et me sentant différent de mes pairs.

Mes années scolaires ont été difficiles. Mes seuls intérêts étaient les arts. J'excellais dans le dessin technique, l'art, le travail du bois et l'artisanat – tout ce qui était créatif. J’ai eu du mal avec d’autres sujets, car ce n’est que bien plus tard dans ma vie qu’on m’a diagnostiqué une dyslexie. Malheureusement, au moment de mes premières études, la dyslexie n’était pas reconnue.

Cette période émotionnellement complexe – de l’enfance à l’adolescence et jusqu’au début de l’âge adulte – a conduit à une instabilité mentale et à une vulnérabilité. Je crois que cette période de ma vie a profondément marqué mon travail au cours de mes années de formation et continue de se manifester dans mon travail jusqu'à présent. Ces expériences ont façonné ma pratique, en étudiant la condition humaine et en réfléchissant sur mon existence.

Après avoir terminé ma scolarité à seize ans avec peu de diplômes, j'ai commencé un apprentissage de coiffure. J'ai rapidement progressé dans ce métier, ce qui m'a conduit à diriger un salon et à donner des cours à temps partiel au Plymouth City College.

En 1983, j'ai déménagé à Londres et j'ai travaillé comme designer et styliste pour le cinéma, la photographie, la télévision, la vidéo et la performance, ainsi que comme assistant réalisateur de vidéoclips. J'ai également travaillé dans la gestion d'artistes et les relations publiques, principalement dans l'industrie musicale.

 
Pourquoi êtes-vous devenu artiste et quel a été votre parcours jusqu’à présent ?

Je me suis toujours senti artiste, mais il m'a fallu du temps pour l'adopter pleinement. J'étais timide et dubitative quant à mon travail, je le cachais dans une armoire. Cependant, mes amis proches et ma famille qui ont vu mon travail m'ont rassuré sur mon talent et m'ont encouragé à le partager.

Malgré mes doutes et mes insécurités, je me suis senti obligé de continuer à créer de l’art car c’était essentiel à ma vie. Créer de l'art a considérablement amélioré mon état mental et m'a rendu plus heureux.

J'ai commencé mes études artistiques en 2009 au Plymouth City College, obtenant un diplôme d'enseignement supérieur qui m'a conduit au cours BA Fine Art de l'Université de Plymouth. Après avoir passé une décennie à travailler seul dans mon studio, j'avais besoin de renouer avec d'autres artistes. Je voulais également explorer mon travail avec des images en mouvement, c'est pourquoi je suis retourné à l'Université de Plymouth pour suivre le cours de maîtrise en beaux-arts.


À quoi ressemble une journée moyenne dans votre studio et quelle est votre routine ?

Je n'ai pas de journée moyenne en studio et je ne m'en tiens pas à une routine. Parfois, je commence à travailler, et si ça ne va pas, je m'en vais ; d’autres fois, je pourrais continuer. Il y a des moments où je suis très productif et d’autres où j’ai du mal à produire quoi que ce soit. Si les choses ne se passent pas bien en studio, je retourne souvent à mon bureau et travaille sur le montage film et son.

 

Quel est votre processus créatif ?

Lorsque je commence un nouveau tableau, j'ai souvent une idée de ce que je veux exprimer : un portrait, une pièce figurative ou un paysage. Parfois, j’ai parfois une image, une vision de la façon dont je voulais que la pièce apparaisse une fois terminée. Cette approche contrôlée changeait souvent quelque part au cours de ce processus, et le travail commençait à avancer ; J'ai perdu conscience de moi-même et du temps. C’est à ce moment-là que mon meilleur travail émerge.

Pour créer mes peintures, je commence par tremper des morceaux de mousseline dans de la peinture, puis je les jette sur la toile pour capturer un moment, une forme ou une figure particulière. Puis, en retravaillant la mousseline, en mettant l'effigie au premier plan. J'ai comparé ce processus à une performance, utilisant une explosion d'émotion chaotique comme impulsion pour lancer la mousseline, puis revenant pour contrôler et affiner la composition. Au fil du temps, j'ai commencé à créer les figures à bord, ce qui m'a permis de développer leur interaction lors de leur transfert sur la toile.

En plus de la peinture, je me suis remis à créer des images et du son en mouvement. Les figures et les formes de mes œuvres sur toile sont également évidentes dans mon travail avec le cinéma, le son et la performance. Mes films sont picturaux, utilisant la lumière et le mouvement pour évoquer une qualité de clair-obscur.


Comment choisissez-vous un support pour votre travail ? Préparez-vous et planifiez-vous, ou improvisez-vous et expérimentez-vous ?

Je choisis mon médium artistique en fonction de ce que je souhaite exprimer à un moment donné. Habituellement, je travaille avec de la peinture acrylique et de la mousseline sur toile. Parfois, j'utilise des peintures à l'huile, ce qui nécessite un processus plus lent. J'aime aussi travailler avec la vidéo et le son, mais l'accès aux studios et au support technique est limité depuis que j'ai terminé ma maîtrise.

La préparation et la planification de mon art dépendent du support que j'utilise. Lorsque je peins sur toile, j’ai tendance à être plus spontané. Une planification excessive peut rendre les choses compliquées et parfois surmenées. Plus de contrôle et de planification sont nécessaires lorsque l’on travaille avec des images et du son en mouvement. Cependant, la spontanéité lors du tournage peut souvent conduire à des résultats plus excitants.

J'utilise la mousseline comme support depuis plus d'une décennie. Mon attirance pour cette matière a évolué lorsque j'ai découvert parmi les affaires de ma grand-mère plusieurs vieux bandages en mousseline, retrouvés après sa mort. Un jour, j'ai commencé à expérimenter ces bandages, à les incorporer dans mon travail, à les voir et à les utiliser comme métaphores de la douleur physique, de la souffrance mentale, mais aussi du processus de guérison.

Mon intérêt pour ce matériau s'est accru et j'ai commencé à acheter des rames de tissu en mousseline et à l'utiliser à une échelle beaucoup plus grande dans mes travaux tridimensionnels et d'installation. J'ai commencé à utiliser des reliefs uniques de mousseline sur toile tendue, créant des formes et révélant des expressions éclectiques et émotionnelles à travers des contorsions de tissus imbibés de peinture.



Vos œuvres véhiculent-elles un message ? Y a-t-il un récit ou une histoire dans votre travail ?

Ma pratique est intensément autobiographique, considérant les aspects difficiles de la vie, tels que la dépression, l'anxiété et la dépendance. Le mouvement est un facteur essentiel dans mon travail, une abstraction de formes fluides reflétant mon intérêt pour l'effort d'existence. Ma toile utilise de la peinture acrylique et de la mousseline, explorant la spiritualité à travers des formes texturées.

Au fil du temps, ces expressions conceptuelles de l’émotion sont devenues plus figuratives. Des éléments de musicalité et de danse émouvantes sont présents dans l'œuvre, qui explore la philosophie de l'interprète et réfléchit sur la vulnérabilité humaine. Les riches textures des toiles minimalistes révèlent des figures délicates et sensuelles.


Qui et quelles sont certaines de vos influences les plus significatives dans votre vie et en tant qu’artiste ?

Étant donné que mon travail est avant tout autobiographique, trop de personnes ont influencé ma vie et, par la suite, mon travail pour que je puisse le mentionner. Si je devais nommer un artiste ayant une profonde influence, ce serait Mark Rothko, suivi de près par Francis Bacon. Les œuvres de Bill Viola ont inspiré mes processus cinématographiques, sonores et d'installation.


Considérez-vous votre œuvre d’art comme une création ou une découverte ?

J'essaie de ne pas trop me préoccuper de cette question. Parfois, je me suis demandé si l’œuvre que j’avais créée m’avait été transmise, donnée, ou si la manifestation de l’œuvre venait de quelque part ou de quelqu’un d’autre. J’essaierai de ne pas trop m’inquiéter à ce sujet – tant que cela continue à arriver !
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